JUAN POLO

• bio

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  • who is juanpolo & what's he doing right now

    I was born in Granada, 23 years ago. When i was a little kid, was willing to be scientist. A little box in my parent's living room stared at me. Days afterwards they took me to a huge place with an amazingly big screen. They called it movie theater. They also bought a personal computer by this time, where i was playing pacman everytime.

    
    

    Ever since, moving images do not stop astonish me.

    
    

    Nowadays, tv & video establish a part of myself. With a passionate vocation, i decided devoting my life to image, so i moved to Málaga (Spain) where i could study and where i found a nice place to practise all i need at that moment.

    
    

    Today, i'm living in Madrid, working for a leader company publishing network in spanish and i'm glad creating videos, learning everyday how can i improve the better to my work.
    

    quién es y qué hace

    
    

    Nací en Granada, hace 23 años. De pequeño iba para científico, pero un día me fijé en una pequeña caja que tenían mis padres en el salón de casa. Días más tarde me llevaron a un sitio con una pantalla enorme, al que llamaban cine, y por esa época compraron un PC, donde en aquél momento sólo jugaba al Comecocos. 

    
    

    Desde entonces la imagen en movimiento no ha dejado de sorprenderme. 

    
    

    Ahora, la televisión y el video forman una buena parte de mí. Con la vocación más absoluta, decidí dedicar mi vida a imagen, y para ello me trasladé a la ciudad de Málaga, donde cursé mis estudios y donde encontré un buen lugar para ponerlos en práctica.

    
    

    Actualmente vivo en Madrid y trabajo para la compañía de publicaciones online líder en español. Disfruto creando video y me encanta aprender a mejorar constantemente mi trabajo. 
• XPERIENCE

  XPERIENCE
  • Experience video

    25.000 Km from Granada to Beijing by bicycle

    DIRECTED FOR L'OREAL MEN EXPERT. DECEMBER 2011.

    The Longboard Experience

    DIRECTED FOR L'OREAL MEN EXPERT. OCTOBER 2011.
• documentary

  documentary
  • Documentary productions

    Cascamorras

    Produced on 2008.

    La media careta, a realistic holy week facts

    Produced in 2010.

    Sobre ruedas, motorcycling world

    Produced on 2008.
• infographic

  infographic
  • Infographic video

    80's vs 00's: How technology has changed our lives

    WEBLOGS SL / Spain. 2011. Viral infograhpic video for Xataka. Reaches +207.000 plays in a month.

    Consequences of higher oil prices

    BBVA / Spain. 2011. Infographic video produced for Actibva.com, financial community powered by Weblogs SL.
• music

  music
  • Live & music video

    Lagarto Festival Jaen 2009

    LAGARTO ROCK FESTIVAL. 2009. Live music video summary.

    Coca Cola Music Experience Madrid 2011

    COCA-COLA ESPAÑA. 2011. Live music video summary for Happing, blog.cocacola.es, teen community managed by Weblogs SL

    Making Me Nervous, videorecycle project

    2010. Videorecycle project from public domain footage from Archive.org and Creative Commons sources.
• concept video

  concept video
  • concept & art video

    Atardecer en la azotea

    2011. Mobile filmmaking. iPhone 4 recorded only.

    Atardecer

    2008. Sunset in Granada (Spain)

    The City, videoart project

    2007.
• interviews

  interviews
  • Interviews video

    Housing market bubble in Spain, by Fernando Encinar from Idealista.com

    BBVA / Spain. 2011. Interview produced for Actibva.com, financial community powered by Weblogs SL

    Opel Ampera interactive interview

    MOTORPASIÓN / Spain. 2011. Online motor publication powered by Weblogs SL.
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  • El televisor actual: ¿proyector o motor de entretenimiento?

    Dec 11, 11

    Desde hace un año aproximadamente, se habla cada vez más y con mayor fuerza, de Smart TV, televisión conectada, televisión inteligente. Pero la conversación está virando, y no tan lentamente cómo parece. Los aspectos fundamentales y claves en la decisión de compra de un televisor en el consumidor español continúan siendo el tamaño y las características técnicas. Poco a poco se ha ido asumiendo cómo básico que los televisores deben tener entrada de internet (y/o wifi), deben ser LED o LCD, y tener entradas HDMI, DVI, VGA, … de igual manera que en el pasado asumíamos como básico que un televisor tuviese entrada de Euroconector.

    Ahora todo está orbitando en torno a la conexión a internet. La tele ya es interactiva definitivamente y el canal de retorno queda completamente implantado en una conexión de alta velocidad en la que el mercado competitivo es tan abierto cómo lo que pueda ofrecerte internet. Sin embargo, cuando hablamos de televisión hoy, seguimos hablando de un mercado de masas. Cuando hablamos de internet, tenemos claro que es un medio masivo, pero tremendamente segmentado en cada conexión y aún más en cuánto a consumo audiovisual.

    Es entonces cuándo, en una televisión con una barbaridad de posibilidades, la pregunta a subrayar en torno al aparato es ¿voy a querer un proyector/monitor o un motor de entretenimiento?

    Las nuevas tendencias de consumo audiovisual

    Muchos somos los que hace años fuimos dejando la televisión convencional bastante de lado, principalmente por el arcaísmo del medio, en el fondo enclavado en férreos formatos de entretenimiento audiovisual que hoy sólo representan una opción más en el universo audiovisual en el que se encuentran. Programas de 60 minutos, directos planteados para rellenar tiempos, contenidos tematizados pero planteados para una masa de espectadores común pero heterogénea, guerras de competencia, parrillas programáticas… por supuesto, hablo de televisión en abierto. Encender y sentarte a ver.

    En este sentido, el televisor para un espectador que busca esta experiencia seguirá siendo un proyector convencional, regido por programadores de la industria televisiva convencional.

    La competencia de las cadenas de televisión en abierto ya no se limita a las grandes de la TDT. Ahora son Youtube y Vimeo. La competencia de las televisores temáticas de pago es Youzee, Filmin, Wuaki (cuando sean mucho más conocidas y arranquen con gran fuerza), iTunes, Megaupload, Megavideo y todas las producciones y programas independientes tipo Malviviendo.

    El espectador siempre fue raro. Y cada vez lo es más.

    Televisión es lo que te apetece. No es una obligación. Es un placer. La realidad es que si me apetece ver contenido sobre ski, quizás las última opción que me plantee sea buscar un programa o reportaje que me hable sobre ello en televisión en abierto, e incluso en televisión de pago (un Extreme Sports Channel o Eurosport 2, por ejemplo). Cuándo quiero este tipo de contenido inmediatamente pienso en videos sobre nieve muy bien realizados en Vimeo, luego busco publicaciones que hablen sobre ski, después investigo en Youtube y quizás por último, acabe buscando a ver si hay algo en televisión. Probablemente desde el punto uno de mi ruta de búsqueda, ya esté saciado.

    Estas ya son palabras muy antiguas y no estoy contando nada nuevo. La realidad es que hemos llegado a ese punto en el que ya hay contenido audiovisual suficiente. Cualquier productor hoy tiene cabida en cualquier parte del mundo y los límites no están marcados por la tecnología, si no por la creatividad y en segunda barrera, por el idioma.

    ¿Hacia dónde debería focalizarse la televisión inteligente?

    El consumo audiovisual inteligente, para mí, debería estar centrado en un motor de entretenimiento personalizado para audiovisual. Smart TV te ofrece acceso a todo, pero no se trata sobre una cuestión de acceso al contenido, si no de conocimiento y descubrimiento activo sin llegar al peligroso punto de abrumar al espectador.

    No he probado aún Google TV, pero quizás el hecho del “todo aquí” llegue a abrumarme en su experiencia televisiva. Es cómo cuando entras en Google y buscas “ski” y te salen aproximadamente 429.000.000 resultados. De la página dos no voy a pasar. ¿Me estoy perdiendo algo realmente que me interese? Tengo acceso a todos los videos, pero me encuentro incapaz de clasificar entre lo que me resulta útil y lo que no. Debo conformarme con “si me quedo audiovisualmente saciado” o “no encontré todo lo que busco”.

    Para mí Smart TV no se trata de que me den acceso a todo el contenido. Es algo que debo dar por hecho en esta era audiovisual, sea la modalidad que sea (VOD, suscripción tipo Netflix, pago individual, acceso gratuito, televisión a la carta, directo). El verdadero valor de la televisión inteligente es el conocimiento del espectador y saber sugerirle y ofrecerle contenido de forma directa y útil, sin prisas ni agobios de ventanas de explotación, targetizado, adecuado al momento y estado de ánimo, así como a los gustos individuales.

    Una televisión inteligente no debe ser un proyector/monitor del contenido elegido. Debe ser algo más que eso. Ir más allá de una puerta abierta. Un compañero de experiencia con posibilidades casi infinitas y sin barreras que le apetezcan al espectador. En el fondo, no deja de ser otro consumo de internet.

    
    

  • Ser creativo en video online, funciona

    Nov 01, 11

    En otros medios tradicionales, como la televisión, por desgracia no es un valor seguro. En internet, cuanto más creativo es un video, mejor suele funcionar. El no estar sujeto a formatos cerrados, presiones publicitarias o imposiciones de medio pueden ser algunos factores por los que la creatividad audiovisual se desarrolla especialmente más y mejor en el video online, con unos costes razonables y una interesante respuesta por parte de la audiencia.

    ¿Es posible que Google / Youtube quiera potenciar este aspecto por encima del contenido? Puede que esta sea la tendencia actual. Low cost (y no tan low cost), pero sobre todo, creatividad sobre el formato y contenido. Esta pista de Rush Smith, procedente de YouTube NextUp, podría ser un argumento a favor de esta afirmación, entre todas las cosas por las que YouTube podría apostar:

    Una posible tendencia que parece tener vistas de futuro y que podía haber comenzado con todo el fenómeno OK Go, desde “Here It Goes Again” y todos sus videoclips:

    
    

  • 1001 Experiencias y branded content video

    Nov 01, 11

    La semana pasada estrenamos en WSL uno de los proyectos que más ilusión nos hacen: 1001 Experiencias. Es un proyecto para L’Oreal Men Expert, con objetivo hombres entre 25-35 y destinado a contar experiencias que por algún motivo, merece la pena vivir. Perderse en el Atlántico, vivir una noche de desenfreno en Las Vegas, que se siente al saltar en paracaídas, al surfear con un longboard o la libertad de recorrerte toda la costa española en un Cabrio son algunas de las experiencias con las que hemos arrancado este nuevo proyecto.

    Una de las partes más destacadas de este proyecto en el que participo como editor y realizador, es la presencia audiovisual. Qué mejor forma de sentir una experiencia que viviéndola en primera persona y aquí es dónde el formato audiovisual juega su mejor carta, en un marco donde una de las tendencias publicitarias online con mayor crecimiento en los últimos meses está realizando cada vez más una apuesta en firme por el branded content de toda la vida, pero basado en la amplia libertad editorial y de nicho que es capaz de ofrecer internet y una publicación de este estilo, relacionando la marca con un contenido atractivo per se, agradablemente yin y apeteciblemente frambuesa, como diría Daniel Solana en su recomendado libro ‘Postpublicidad’.

    Un contenido que no trata sobre los productos de la marca, y por lo tanto no es percibido como una agresiva e intrusiva campaña de venta frente al espectador, si no que aporta una utilidad y cobra un sentido en torno a la experiencia informativa y entretenida de buscar un plan que vivir en algún momento.

    Hemos arrancado Octubre con Nacho Caribbean y la experiencia del longboard. Además de cada artículo en texto, cada mes tendremos nueva producción y sensaciones que vivir a 25 fotogramas por segundo.

    
    

  • El fin de una etapa

    Jul 16, 11

    El fin. Es una palabra que tiene las mismas posibilidades de tener connotación positiva y negativa al mismo tiempo. En mi caso es positiva, aunque lo que venga a contar hoy no parezca positivo para mucha gente.

    Por suerte o por desgracia, he formado parte (y sigo formando, que todavía no me he muerto) de la generación audivisual a la que le ha tocado el gran cambio. Las cadenas cierran, los contratos basura, el triunfo del contenido mediocre… se le podrán poner muchas pegas a este artículo, pero aún recuerdo cuando muchos éramos estudiantes en primero de Comunicación Audiovisual (he dicho “éramos”… Dios, recuerdo esto como si fuera la semana pasada y han pasado seis años y miles de experiencias desde entonces…) creíamos en la falsa esperanza de que cuando acabásemos llegaría la TDT con decenas de cadenas nuevas en las que una gran mayoría de nosotros podríamos encontrar un trabajo digno y estable en la pequeña pantalla. Porque habría nuevos puestos de trabajo.

    La realidad fue muy contraria. El reparto de cadenas fue a parar a los grandes grupos de comunicación y la heterogeneidad audiovisual se quedó en ciernes. Así como los puestos de trabajo, porque nos encontrámos con ese personaje dramático como él sólo, al que apodamos La Crisis.

    Dentro del sector audiovisual, La Crisis se convirtió en La Parca y comenzó a cortar presupuestos justo cuando la pequeña industria del entretenimiento catódico comenzaba potencialmente a cobrar más interés que nunca.

    He tenido la casual suerte de no vivir nunca la cancelación de un programa, aunque mis compañeros de Canal Sur acaban de vivirlo tras 10 años en antena. Para muchos de ellos fue su primer trabajo tras salir de la Universidad. Eso corresponde a entre 1/3 y 1/4 del total de una vida profesional desarrollada aquí:

    Sin embargo, he vivido algo más triste. O más emocionante. El ser fichado para el equipo de una cadena nacional y ver cómo el proyecto cierra, casi de la noche a la mañana. Me refiero a Veo Televisión, lo que iba a ser la gran apuesta audiovisual del reputado periódico El Mundo y en mayor escala, del grupo de comunicación Unidad Editorial (EM, Marca, Telva, Yo Dona, Expansión, entre muchas otras más cosas). Aspiraban a ser una de las networks de España y contaban con un motor lo suficientemente potente como para conseguirlo, al menos a nivel informativo.

    Pero a ese motor, en lugar de echarle gasolina, los responsables máximos decidieron echarle agua. De esta manera los altos cargos podrían seguir siendo muy altos, y el equipo necesario para mover el coche lo empujaría hasta que arrancase. Pero el combustible era agua. Y se veía que no iba a arrancar. Apostaron por hacer prensa televisada, radio televisada y televisión que quizás hubiese triunfado hace 15 años. Formaron parte de ese grupo de personas que no quisieron confiar en el nuevo modelo audiovisual, escuchar las nuevas voces, y los únicos votos de confianza que emitían eran hacia sus jefes de sección, redactores jefe, directores de opinión y demás cargos de alto nivel.

    En la historia de Veo Televisión, perfectamente resumida por Panorama Audiovisual, se relatan desde los inicios de los primeros informativos de la TDT hasta el fichaje del supuesto salvador de la cadena, Ernesto Sáenz de Buruaga, del que se llegó a hablar de un contrato de 600.000 euros anuales. Sin llegar al año de antigüedad, hundió el barco hasta que tocó fondo con su estrategia audiovisual.

    Tras todo esto, la impresión que me llevo es de tristeza. De ver cómo un grupo de comunicación que ha llegado tan lejos, lo hizo tan mal en televisión, y pudo derrochar tantos millones de euros en una cadena que no levantó más de un 0.9% de audiencia en sus mejores épocas por aferrarse a un equipo directivo y filosofía de contenido francamente pasado de rosca, y un poco borrachos de burocracia. Mientras tanto, otras personas con el trabajo de un simple post en su blog o un video pidiéndo una hamburguesa en un McAuto consiguen en muy poco tiempo y por muy poco dinero, entretener e informar mientras son vistos por millones de personas. El primer objetivo de la televisión mass media. La imagen una balanza con ambas situaciones es realmente impresionante.

    Tristeza al ver cómo 70 compañeros se iban a la calle de un viernes a un lunes, y más tarde nos íbamos unos 110 técnicos. Un 70% de ellos, en prácticas o becarios. Gente licenciada hace entre dos y cuatro años que tras haber pasado por unas cuántas productoras y teles, y tantear cómo pinta el futuro de este medio desde dentro, decide dejar atrás haber estudiado Comunicación Audiovisual o Periodismo, acompañado en la mayoría de los casos por un Máster en Producción Audiovisual o similar; y dedicar su vida por completo a algo completamente distinto. Compañeros con los que compartes, como mínimo, ocho horas diarias de tu vida. Muchos de ellos acaban siendo personas cercanas a tí.

    Dejar atrás unos 6 años de formación, aproximadamente. Esto es una decisión lo suficientemente triste e importante como para prestarle atención cuando se repite en mucha gente joven que quiere dedicarse a la televisión. Muchos de mis compañeros de Veo decidieron dedicarse a comenzar una nueva vida en farmacia, diseño y creación de videojuegos, montar su propio negocio de hostelería, fotografía, oposiciones a policía e incluso negocios de turismo rural.

    Sí, podremos decir que esto no es propio del audiovisual y centerares de personas descubren su vocación años más tarde de haber estudiado. Se supone que en primera instancia, decidir invertir cuatro, cinco, seis o siete años de tu vida en formarte para una profesión debería ser la decisión que marque tu vida profesional. Perder la vocación en un mundo tan apasionante y creativo como el audiovisual, justo al inicio de tu vida profesional y después de tanto trabajo y lucha por lo que te apasiona, es francamente triste.

    Mi posición frente a todo esto sigue siendo la misma. No pienso perder un sólo minuto en atender formaciones que gastan mi tiempo sin enseñarme nada realmente nuevo y de valor (esta lección se aprende bien en la universidad española). El acceso a la formación internacional es francamente difícil por todos los campos, y más aún si buscas para audiovisuales. Para mí, la pequeña pantalla se va a quedar en standby durante un tiempo, y seguiré dedicándome al audiovisual en su nueva, y cada vez más grande, forma, a la que muchos llamanos ahora WebTV.

    Una forma de audiovisual tan nueva, desconocida y apasionante a partes iguales que aún no hay estudios especializados en ello, porque desde la aparición de Youtube hace cinco años aún seguimos investigando el fenómeno. Así que podréis encontrarme como Responsable de video en Weblogs SL, para los que ya había realizado algunos trabajos audiovisuales, aparte de llevar casi dos años como editor en ¡Vaya Tele! y coordinar un equipo de unos 40 videobloggers.

    Por cierto, hace seis días alcanzamos las 10M de reproducciones en nuestro canal de Youtube.

    
    

  • Cómo la webtv ha cambiado el espacio gastronómico en televisión

    Apr 07, 11

    Últimamente me estoy centrando mucho en temas de webtv. Siempre me ha interesado y ahora más que nunca, es cuando mucha gente está viendo el potencial del video en internet, en cierta medida porque lleva varios años asentando terreno y muchas cifras comienzan a dar luz verde cada día a más proyectos que hasta ahora estaban en un segundo plano.

    Buena parte de este éxito viene dado por la revolución provocada por la forma en que la revolucion iPhone y dispositivos Android han tratado al video, integrándolo como parte de una interfaz útil, agradable y usable en multitud de aplicaciones. La App de Canal Cocina para iPhone es un ejemplo con más de 500.000 descargas y no deja de beber de videos de televisión recortados para la versión web del canal. Ahora están también en móviles, multiplicando lo que era una única ventana de distribución de pago basada en las multidifusiones, por tres.

    La webtv no creo que sea el futuro absoluto de la televisión tal y como la conocemos, pero a día de hoy sí podríamos calificarlo como un amplio abanico de formatos nuevos y con un atómico potencial compuestos de un esqueleto diferente y una estructura que los hace especialmente atractivos frente a lo anteriormente conocido como “Televisión: esto es todo lo que hay”.

    Una de las temáticas más exitosas en webtv es precisamente la que venimos comentando, la gastronómica. En Weblogs SL estamos experimentando con ello y hemos conseguido dar con claves bastante interesantes en este sentido.

    Hace tan sólo cinco años la única forma de cocinar basándote en una “fuente audiovisual” era un programa de televisión. Podría durar hasta más de una hora, ocupando considerables horas de emisión y tiempo dedicado del espectador. El ejemplo más rápido, Arguiñano:

    Cinco años más tarde, una receta, por ejemplo de tarta de queso, con una producción bastante cuidada ocupa algo más de 40 segundos; esto son 90 veces menos de lo que ocupaba antes en televisión convencional. Lo primero que cambia significativamente es el canal de distribución, de una emisión convencional en televisión a internet. El resultado es el siguiente:

    En este caso, está patrocinada por el canal de web televisión de una marca y lleva campaña de promoción. Este es otro ejemplo en formato webtv, que no llega al minuto y medio de duración y con una estructura de producción mucho más medida:

    La evolución es patente y el futuro de video gastronómico es prometedor más en internet que en pantalla tal y como la conocemos. Personalmente, la clave de la evolución en este caso la apuntaría hacia la interactividad con el usuario como gran motor de avance en los próximos años.

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  • Todo sobre: Los satélites de televisión

    Mar 11, 11

    ¿Sabías por qué un satélite se mantiene en el mismo lugar en el espacio? ¿Por qué son necesarios, cuánto cuesta fabricar uno o quién se encarga de controlarlos y cómo lo hacen? ¿Sabías que un satélite tiene entre 15 y 20 años de vida? O que las antenas parabólicas miden cerca de tres metros de diámetro… algo grande, aunque nada comparado con el tamaño de la máquina con las placas solares desplegadas, unos 25 metros de largo; y una minucia en relación al peso del satélite: Unas dos toneladas.

    Desde hace un tiempo estoy desarrollando una colaboración especial con el blog de DIESL, dedicado al mundo de la actualidad de la televisión por satélite, sobre el funcionamiento tecnológico de todo el sistema que permite hacer posible esta modalidad de transmisión de televisión. Las nociones técnicas las hemos dejado para otro momento y hemos decidido explicar cómo funciona un satélite de televisión desde el lado más curioso y sencillo de la tecnología, para que todos podamos entender cómo y por qué funcionan estas máquinas.

    Algunos artículos ya han sido publicados:

    • ¿Qué contiene un satélite por dentro?
    • Cómo se construye un satélite de televisión
    • La historia de los satélites de televisión

    Y en ¡Vaya Tele! también hemos explicado cómo recibimos la televisión desde un satélite. Espero que os resulten útiles.

    Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Una moda que comenzó con la televisión por satélite y se fue con ella.

    
    

  • Tres documentales sobre alimentación que hay que ver

    Jan 19, 11

    Ningún secreto es que la industria alimentaria actual es bastante preocupante. La industrialización de la producción, los descubrimientos químicos testados hace décadas en materia de conservantes, edulcorantes, colorantes y demás aditivos que lleva nuestra dieta diaria, tanto en casa como fuera de ella, me despiertan gran curiosidad sobre lo que como. Por suerte o por desgracia, existen numerosos creadores y directores que deciden dedicar una parte de su obra a este asunto y algunos de ellos han conseguido cambiar incluso un negocio global tan enorme como el de Ronald McDonald.

    Aquí recopilo tres documentales que realmente me gustaron sobre el tema de la alimentación, y si no eres extremadamente paranoico u obsesivo, deberías ver. Algunas cosas de estos documentales dan verdadero miedo, pero ya que no podemos frenar esto de ninguna forma fácil, conviene saber que comemos y en qué nos va a afectar, de igual manera que nos preocupamos de los asuntos políticos y sociales que nos atañen día y día. Estos asuntos incurren directamente en la salud de todos y a largo plazo.
    

    ‘Food Inc.’, sobre la industria alimentaria

    ‘Food Inc.‘ está centrado en la industria alimentaria estadounidense, sobre todo lo que podemos encontrar a pie de estante en un supermercado norteamericano. No está centrado en la comida rápida, sino, por ejemplo, en cuántos pollos son necesarios para abastecer a una nación tan grande y qué metodología de crianza se utiliza. Por otra parte, una buena mitad de la producción se dedica a hablar de los alimentos GMO, o organismos genéticamente modificados, también conocidos por muchas personas como transgénicos. Qué son, dónde se utilizan y por qué son algunas de las respuestas que da ‘Food Inc.’

    Otra parte realmente interesante de este documental es la dedicada al tema de la legalidad frente a granjeros y cultivos vegetales y crianzas animales. Detrás de este mundo existe una multinacional llamada Monsanto, que ingresa más de $7.340 millones de dólares al año, consta de más de 16.000 empleados con presencia global y es objeto de polémica constante por el potencial o real riesgo que suponen sus actividades de comercialización e investigación biotecnológica sobre la salud humana, animales y cultivos vegetales.

    Más información sobre el documental en ¡Vaya Tele!

    ‘Fast Food Nation’, ¿por qué la comida rápida es tan adictiva?

    ‘Fast Food Nation‘ no es en realidad un documental, si no una ficción cinematográfica comercial que abarca el tema de las cadenas de restauración de comida rápida en Norteamérica, sin nombrar ninguna marca en concreto, pero refiriéndose constantemente a McDonalds / Burguer King en multitud de referencias, como el control de limpieza y trabajo de los trabajadores o la producción de aditivos especiales incoloros en laboratorios que dotan de característicos sabores a la comida, como el sabor barbacoa de una hamburguesa hecha en una placa de inducción o incluso en un microondas.

    La cinta tiene también un pequeño trasfondo político referido a los trabajadores mexicanos en una planta de producción de carne en EE UU y la tiranía de uno de sus jefes. Hace un tiempo hablé de la película en este blog y aunque no sea una gran producción, revela algunos hechos empresariales que mucha gente no conoce y conviene saber.

    ‘Super Size Me’, la historia de Mc Donalds antes de dar su gran cambio

    ‘Super Size Me‘ quizás sea el documental más conocido de todos los de esta pequeña lista. Consiguió revolucionar realmente al mundo entero y a McDonalds, quienes desde entonces se vieron obligados a invertir millones de dólares en lavar constantemente su imagen, crear campañas de publicidad y relaciones públicas relacionadas con la calidad de sus productos y acciones constantes con sus consumidores para desmontar todas las teorías urbanas que han surgido en torno a la actividad de la marca y la calidad de sus productos.

    El documental muestra a Morgan Spurlock, el realizador y protagonista del mismo, comiendo exclusivamente comida de McDonalds durante 30 días, en desayuno, comida y cena. Además, tenía que aceptar el menú super size cada vez que se lo ofrecieran. El resultado es espeluznante a muchos niveles y no se puede resumir en una palabra. Es necesario ver los datos reales del deterioro de su salud tras esta experiencia y ver la comparación con una dieta variada.

    ¿Tienes más títulos? Podemos ir ampliando la lista en los comentarios.

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  • La caída de todas las convenciones de la televisión

    Nov 29, 10

    Canal+ España ha estrenado nuevos identificadores de cadena en los que se ven unos sofás que se prenden fuego o se destrozan. La idea surgió del siguiente concepto concepto creativo:

    La televisión ha muerto: larga vida a la televisión.

    La televisión está viviendo una revolución radical y vertiginosa en la que están cayendo todas las convenciones.

    Lo que no está expresado en las imágenes os lo cuento: Los spots están grabados con una Phantom HD a 1000 fps, una maravilla de la técnica.

    Primetimeblog.tv, blogging to watch about. Todo a través de Neo2

    
    

  • Videoclips desagradables, pero originales

    Oct 11, 10

    Sí, he incumplido la promesa con la que comencé la nueva etapa de este blog. En los últimos meses me han pasado muchas cosas a nivel profesional, todas ellas positivas, y alguna que otra, muy positiva. Tras este tiempo de desconexión, volvemos con grandes videos. El tema esta vez es simple: desagradable, pero original.

    Hay veces que la creatividad se encuentra en cosas inesperadas, agrias e incluso incómodas. Si no, que le pregunten a los chicos de Digital Kitchen. Y sin embargo, de esas cosas ordinarias pueden salir grandes obras. Ejemplos:

    Foals – Spanish Sahara

    Aún me cuesta entender el significado de este video y tardaré un tiempo. Un escenario totalmente blanco entre montañas nevadas. Frío. Olas con trozos de hielo resquebrajados, en un mar que se acerca más al negro que al azul del cielo. Llegando a la orilla, el cadáver de lo que parece un carnero sin piel dentro de una bolsa. Una soga lo ata y lo arrastra entre la nieve. Una llama de fuego. Un montículo azul.

    Es, ese punto de demencia lo que hace tan originales a Foals.

    Simian Mobile Disco – Hustler

    Este es más fuerte. Una crítica directa hacia la sociedad del consumismo extremo y el perfeccionismo físico que representan muchas mujeres. Poca letra se necesita para un tema dance cuyo estribillo es “I’m a hustler baby, that’s what my daddy’s made me”. Los temas: bulimia, grasas, dinero, compras, teléfono, tarjetas de crédito, la mujer entendida como objeto sexual, consumismo, botox, cirugía estética, anorexia. Para mí, un 12 sobre 10.

    Foals – Olympic Airways

    Y la desvariada final no podía venir de otros. ¿Qué simboliza ese pulpo medio quemado entre neumáticos en la hoguera? Otra gran representación del caos mental de la adolescencia. El PLANO (sí, en mayúsculas), es el final: los globos negros en ese atardecer en el campo; una conclusión de esa etapa por la que pasamos todos y en la que ahora se quedan encerrados muchos adolescentes.

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  • iPhone 4 como cámara de video

    Jul 08, 10

    No me atrevo a decir profesional porque no lo es, pero en estos tiempos que corren por la grabación de video, casi cualquier palabra es válida. Las cámaras de fotos ahora hacen maravillas, y las de video parece que continúan estancadas, dando sólo el paso al 3D.

    Ahora le toca el turno a los móviles. La función de foto y video es lo que más uso de mi móvil, por comodidad para guardar momentos y recuerdos de forma instantánea. Llevo mucho tiempo esperando poder comprarme un iPhone, porque su concepto de usabilidad, operación y estilo del teléfono encajan perfectamente con lo que busco en un todo en uno.
    
    Pero no quiero caer en manos de una tarifa leonina como las que impuso Movistar. Por eso, confío en que ahora, con tres operadores jugando a la competencia los precios se abaraten un poco y pueda adquirir por fin mi deseado iPhone. No necesito Android, ni un HTC, ni un Nexus One… no quiero instalar mil programas que luego no voy a utilizar, ni quiero poder programar en un teléfono móvil.

    Tan sólo quiero llamar, recibir llamadas, mails, tener un iPod, ver video, escuchar música, y sobre todo, capturar foto y video de calidad. Y este videoclip profesional grabado con un iPhone 4 me confirma que la cámara de video HD 720p que incorpora es argumento suficiente para mí:

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  • Breves momentos de Eurovisión 2010

    Jun 01, 10

    Este año no pude tragarme el directo entero, uno de los programas que más espero cada año en TV, que reconozco abiertamente que me gusta y que creo firmemente en su potencial. Lo ví por partes en un bar y me quedé con unos cuantos apuntes.

    El escenario, ese que los medios nos contaban que sería apoteósico de tal manera que casi poco tendría que envidiar al Colisionador de Hadrones (esto es exageración mía) me pareció un pelín desaprovechado. Muchas luces, muchos rojos, muchos puntos, pero quizás un poco estático. No obstante, es por sacarle alguna pega, los medios para el directo estuvieron impecables, como siempre.

    La realización de este directo demuestra que con dineros y audiencia podemos llegar perfectamente a la altura de un gran show estadounidense en Europa. Quiero decir, que nosotros también sabemos hacer bien las cosas a lo grande.
    
    Por otra parte me gustaron mucho esas imágenes de las familias europeas viendo el programa. Pese a que pueda parecer cutre creo que aumentan esa sensación de “toda Europa conectada” viendo una misma cosa. Podrá parecer una sensación moña, pero esa conexión me gusta y me resulta muy agradable. Creo que los chicos de Madcon también lo consiguieron con su actuación.

    Dos acontecimientos: el asalto de Jimmy Jump, inesperado, polémico y traste. El festival se portó correctamente dándonos otra actuación para el final, aunque la canción no daba para más. También la irrupción dice mucho de la seguridad del festival.

    Y el falso flashmob con Madcon. Los flashmob originales no son organizados, surgen espontaneamente. Parece que es la tendencia televisiva y publicitaria del año: ese concepto de coreografía grupal y en masa que ya sea apropió del nombre de flashmob.

    Por último: me gustaron los grafismos en 3D sobre el Telenor Arena.
    No me gustaron: los cambios de plano después de que explotase la bandera del país que iba a actuar y los rótulos, demasiado básicos.

    Primetimeblog.tv, blogging to talk about | ¿Por qué hay que cargarse Eurovisión?

    
    

  • Ni una palabra más sobre ‘Lost’

    May 27, 10

    Pues eso, que estoy saturado de la serie de marras. Mi opinión ya la solté por Vayatele (no os perdáis los comentarios de la entrada), y tan sólo os dejaré con un video que muestra las otras mil formas posibles de acabar con la serie.

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  • Gramophonedzie y The Chemical Brothers, más ritmo audiovisual

    May 15, 10

    
    Tras un buen tiempo con la sección de videoclip parada, hoy la retomamos con ritmo. Y es que continúo pensando que el dance es un género lleno de ritmo, ideal para disfrutar fuera de las discotecas y una buena oportunidad para dar rienda suelta al ritmo creativo en audiovisual. Hoy os traigo dos ejemplos bien hechos.

    El primero de ellos es para el nuevo trabajo de los Chemical Brothers, Swoon, que se estrenará este 2010 y ya podemos ver el video del single (ver en Youtube). Me ha llamado especialmente la atención porque hacer un videoclip tan artístico como ese en pleno panorama audiovisual del 2010 es una apuesta, cuanto menos, interesante. Sus creadores han apostado por un look más que retro, basando la historia en siluetas y distintas texturas en color, que no sé si serán un homenaje a las primigenias pruebas de videoclips de Walter Ruttman allá por 1921, pero al menos a mi me recuerda mucho a eso:

    Lo más probable es que se hayan inspirado en las creaciones de Ruttman como precedente. Y por otra parte, el segundo video de hoy sí que tiene un toque muy retro. La canción es “Why Don’t You”, de Gramophonedzie y basa su historia en el tópico de que todos los hombres somos un desastre en las cosas de la casa (mentira muchas veces) hasta que llega una chica y nos enseña cómo hay que hacer ciertas cosas (verdad muchas otras).

    De este video destaco especialmente, aparte del remix entre dance actual y una bonita melodía propia de los inicios del cine sonoro, la mezcla entre blanco y negro y color, y el juego de dualidades que está siempre presente en un mundo actual y un mundo antiguo. Es una sátira simpática con múltiples interpretaciones. La chica no llega a ser una Gilda evidentemente, pero creo que hay que reconocer este buena idea de collage audiovisual:

    Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Porque no podemos decir que todo lo del mismo género musical es igual…

    
    

  • Cartoon Network: Saving toys since 1993.

    May 14, 10

    Esta promo es el nuevo trabajo de una agencia de publicidad brasileña, Animatório, para Cartoon Network. A primera vista creo que no es una promo destinada específicamente a los niños, por la forma de mostrar el contenido, por el ritmo y por el propio slogan. Es más bien una promo corporativa destinada a los padres, que la verdad me ha parecido bastante original.

    En plena escena de guerra de juguetes, un soldado gasta sus últimas fuerzas para llegar al mando a distancia y encender la tele para dejar sintonizado Cartoon Network. Un ejercicio de originalidad bastante bien conseguido, pero supongo que no destinado a la propia audiencia del canal. Los productos audiovisuales infantiles, y más aún las promos, se caracterizan por tener un ritmo frenético, lleno de colores, movimientos, música y efectos de sonido, todo con la finalidad de distraer al niño espectador y no captar su atención. Cuando somos niños podemos concentrarnos muy rápidamente, pero también perdemos la atención y concentración en menos de un segundo, cuando vemos un estímulo que nos llama la atención o cuando algo nos aburre especialmente por su lentitud.

    Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Un paseo por la calle en la que vive la originalidad.

    
    

  • Cuestiones sobre las audiencias de visionados y tv por internet

    May 13, 10

    Interesante entrevista la que publican en FTV realizada a Kantar Media España (ex Sofres), quienes llevan actualmente el tema de la medición de audiencias. El aparato más polémico de la industria catódica sigue estando en boca de todos, más aún con el apagón y las nuevas tecnología digitales, que permiten nuevas líneas de investigación en audiencias.

    Sólo hay una cosa que se mantiene igual: los audímetros miden los espectadores que ven la tele en sus casas, en el televisor. Pero, ¿qué es del ordenador? Somos muchos los que vemos la tele a través del ordenador, en múltiples modalidades… Ya hablamos hace un tiempo sobre estos aparatos, y comentábamos si daban un número real o no…

    La cuestión es que la industria actual confía en el sistema, que podría ser mucho mejor y más avanzado, y lo cierto es, que marca la tendencia de la masa de espectadores. Pero, ¿está el audímetro preparado para esta era audiovisual? Veámoslo.
    

    La cuestión principal

    Hay varias. Por un lado, saber cuántos ven los programas de forma oficial, a través de las webs de las cadenas. Cuántos siguen la tv en directo a través de internet, y cuántos ven productos audiovisuales de forma “ilegal”, vía descarga. Ésta última, la más difícil de conseguir de todas.

    El objetivo y la problemática

    La cuestión que planteamos en este post es sencilla: saber cuánta gente y de qué manera consume productos audiovisuales por internet. No es posible medir la cantidad de gente que se baja series de internet y las disfruta en su ordenador, iPod o móvil. Tan sólo sabemos que mucha gente lo hace porque todos lo comentamos entre nosotros. Todos conocemos los torrents, el eMule y Series Yonkis.

    El objetivo de la industria televisiva general es despertar de su letargo y ofrecer todo, absolutamente todo su contenido a través de internet, como canal de transmisión complementario al directo, por propia evolución natural del medio, y por la insostenibilidad de la parrilla programática tradicional como sistema de disponibilidad de todos los espectadores. La cuestión es saber medir la masa de gente que consume audiovisuales a través de internet, para poder aplicar fórmulas de rentabilidad lo menos intrusivas posibles y mantener la audiencia.

    La problemática es que cada cadena ha lanzado su propia plataforma para colgar su contenido online. RTVE tiene TVE a la carta, Cuatro, Play Cuatro, Telecinco Mi Tele, laSexta tiene Mi Sexta.tv y Antena 3, Antena 3 videos. El resto de cadenas se están incorporando ahora o deberán hacerlo lo antes posible para no quedarse atrás. Todo esto son plataformas de desarrollo propio para cada cadena, y por lo tanto incluyen su sistema de estadísticas propio.

    Eso quiere decir que no necesitan de Kantar Media, a no ser que la empresa desarrolle una tecnología que les permita obtener toda la información del espectador que se puede obtener a través de internet, mucho más completa que la que obtenemos por medición de audiencia digital hertziana. Sin embargo, las cadenas tampoco publican la audiencia que tienen sus programas a través de sus webs.

    Por qué no se mide en tiempo real

    Es una de las ventajas que permite internet. No se mide en tiempo real porque la industria no quiere. En cierto modo, es una medida de autocontrol. Hay bastante competencia entre el día a día como para que además se puedan obtener datos en tiempo real. Sería muy interesante, pero la guerra entre cadenas sería una verdadera batalla campal en la que los heridos seríamos los espectadores.

    Sobre la audiencia en los bares

    Interesante saber que Kantar Media no mide la audiencia en los bares, que no se conoce, y que nunca se ha conocido de manera exacta, tan sólo estimada y por otras vías de obtención de datos estadísticos que no son el audímetro, propiamente televisivo.

    Dicen desde Kantar que el panel de audiencias en España se diseñó y está exclusivamente diseñado para los hogares, familias y algunos invitados. Esos son los datos que se extrapolan al resto de la población. Por lo tanto, cuando hablamos de que 9 millones vieron anoche la prórroga del Atlético de Madrid frente al Fulham, y 7 vieron el partido completo, y de un 40% de share, hablamos de espectadores en sus casas.

    No sabemos nada de la masa de aficionados que se hacina en los bares. Sólo que son muchos, pero no tenemos número. Quizás a Gol Bar le interesaría…

    Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Y por qué cortan la señal de fútbol a los bares.

    
    

  • Por qué cortan la señal de fútbol a los bares

    May 06, 10

    Fútbol + Cerveza es un imperativo propiamente español que se disfruta en los bares. Uno los grandes atractivos de los bares son las retransmisiones de fútbol, y gracias a la televisión de pago, mucha gente acude a los bares a ver encuentros que no dan en abierto y por los que no pueden o no quieren pagar. Ver el fútbol en el bar del barrio es un espectáculo único, un hábito social en el que todos ganan: bar en consumiciones y afición por su deporte. Todos menos uno: el operador de tv de pago.

    El eterno dilema hasta ahora era que los operadores pierden mucho dinero. Mientras que por un abonado (de uno a cuatro espectadores, por eso de la familia) se generan (pongamos por ejemplo el caso de Gol Televisión) 15€ al mes, en el caso de los bares se genera el mismo beneficio por 40, 50 personas, o incluso más, puesto que el abonado es el dueño, no los consumidores. Claro, que al empresario le interesa: 15€ al mes por hacer una caja de 600 euros por partido, por ejemplo, es una cifra muy rentable.
    
    Digital+/Canal Satélite Digital fue consciente de este hecho en su tiempo e impuso una cuota especial a los abonados propietarios de bares. Ahora los ojos están puestos en Mediapro y su canal futbolístico, Gol TV, quienes han decidido cortar la señal a 7.438 locales por incumplir los términos de servicio. En Mediapro diseñaron una fórmula específica para bares, que amplía la línea de negocio del canal, y en la que realmente todos salen beneficiados. Crearon una señal específica para bares: Gol Bar, un canal con las emisiones personalizadas para este tipo de situaciones, que requiere pagar una cuota especial y que, no estoy seguro de esto al 100%, creo que tiene una programación distinta a la de Gol TV, y opciones del tipo de habilitar el audio directo del estadio sin comentarios.

    Esta señal personalizada no sólo “legaliza” la situación, sino que añade valor, ya que por ejemplo, con Gol Bar se suministra una revista específica para bares, con el listado de todos los encuentros, artículos de fútbol y cosas de ese estilo, que complementará la prensa deportiva que tengan… No sé cuanto cuesta la cuota de abono de Gol Bar, pero Digital+ hace unos años la cobraba a razón de unos 140€ el mes. Y de todo esto pienso que pese a ser una coyuntura puramente económica entendida en términos de rentabilidad, lo que me parece mejor de todo es la inciativa de Mediapro creando una señal y servicio de fútbol personalizado para los bares que va más allá de una cuota mensual especial.

    Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Barça-Madrid ‘09 en los cines: que ocurrió.

    
    

  • La season finale de House grabada íntegramente con una cámara de fotos

    Apr 14, 10

    La cinematografía DSRL está avanzando por cuestión de segundos. En una tendencia que parece imparable en estos últimos dos años, una de las marcas más importantes en el mundo de la fotografía, Canon, está colocando una de sus máquinas prácticamente a la altura del celuloide. Lo que a priori puede parecer una afirmación aberrante para el mundo profesional, lo cierto es que no hay más que comparar resultados.

    Lo que no me esperaba yo es que esta noticia llegase tan pronto. Una de las diferencias más notables de la producción de series de ficción en Norteamérica es el uso del celuloide para captar las imágenes. De ahí esos looks espectaculares y planos imposibles de grabar con otro tipo de cámaras o sistemas. Esto tiene un coste muy elevado, ya que realmente, es un coste de cine, no de televisión (al menos en este aspecto). Greg Yaitanes, director de ‘House’, ha grabado el último episodio de esta sexta temporada completo con una cámara de fotos: la Canon 5D Mark II (de la que hablamos en Especial video de Xataka).
    
    Según comenta el director vía twitter y el equipo de producción de la serie, la experiencia de grabar con esta cámara de fotos ha sido más que positiva. Resulta impensable decirlo, pero sí, la season finale de ‘House’ se ha grabado con una cámara de fotos, poco convencional, pero ya se ha sustituido a la cámara de cine. Y se ha sustituido en las majors de Hollywood, un claro, decisivo, importante e impactante indicador de por donde van a ir las producciones audiovisuales durante dos próximos 2-3 años, puede que más. La cámara da resultados espectaculares en video, y cada vez más aparecen accesorios de cinematografía DSLR que abaratán costes consiguiendo una gran calidad y permitirán un importante acceso a la calidad desde otro tipo de presupuestos.

    El hecho de que Hollywood haya dado el paso de sustituir una cámara de cine por una DSLR para una producción profesional de semejante calibre dice mucho. Al parecer, la tendencia ya venía desde el Rockefeller Building, en donde ‘Saturday Night Live’ estrenó hace un año y pico su preciosa cabecera de programa, también grabada con una Canon 5D Mark II (NBC tiene eliminada la cabecera de todos lados, no os puedo insertar el video):

    Vía | Engadget
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  • De publicidad y la nueva campaña de Adidas

    Apr 10, 10

    Hace tiempo que quería escribir sobre esta campaña de Adidas, o por lo menos, guardarla por aquí. Le llevo viendo durante unas semanas en MTV Rocks (antígua MTV | 2). El caso es que me encanta, en gran medida, por la banda sonora que acompaña y casa a la perfección con el estilo marcado por las imágenes. La canción es “Why Can’t There Be Love”, de Dee Edwards. Esta versión de un minuto de duración es la que se emite en MTV Rocks, y creo que aún no ha llegado a España.

    El spot consigue transmitir esa sensación casual, freestyle y libre en la que se basa en buena medida el calzado y vestimenta de Adidas. Casi tan bueno como éste de la misma marca, de la colección Star Wars Originals que habla por si sólo, en el que se hace partícipe incluso Daft Punk:
    
    

    Y para terminar con este pequeño paréntesis publicitario, una recomendación. Hace poco descubrí a alguien que quiero recomendaros si os interesa el buen gusto, la publicidad y la creatividad audiovisual a partes iguales y en buenas cantidades. Os hablo de Jesús Manuel Rubio (@jesusrubio). Jesús, además de buena persona, desarrolla su creatividad como producer en Bassat Ogilvy (si no la conoces, es una de las empresas de publicidad más importantes actualmente). Y no se me ocurre mejor forma que describirlo que pidiéndoos que os paséis por una de sus galerías lomográficas y que veáis este video, que grabó con ¡una Panasonic convencional! en su último viaje a New York, donde descubrió a los geniales Sigur Ròs:

    Me fascina la unión que ha conseguido con la calma, tranquilidad y sosiego de los islandeses mezclada con la noción de NYC que realmente es y que todos tenemos en mente casi por inercia. Ese sonido directo, especialmente el de la radio… Una visión totalmente distinta de la ciudad, en la que no hace falta una sola palabra para adivinar en que mundo estamos.

    Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Todo lo poco que se ha dicho sobre publicidad por aquí hasta ahora…

    
    

  • Sobre Lost, la historia y sus fanboys

    Mar 08, 10

    Los que me conocen desde hace tiempo saben que ‘Lost’ era una de mis series favoritas y de hecho la calificaba como la mejor serie de televisión que se había hecho en los últimos años. Digo era, hasta que abrí los ojos allá por la tercera temporada y me dí cuenta de que ni es la mejor serie, ni mucho menos la mejor que se ha hecho en los últimos años. No sé si la historia conseguirá sorprenderme en lo que queda de temporada. En estos momentos escribo desde lo conocido hasta el S06E04.

    Pero hay algo que me llama curiosamente la atención. Observo reacciones desde hace años entre la audiencia de Lost, especialmente en gente fanática de la serie, lo que hemos conocido hasta ahora como lost fanboys. Son personas con verdadera devoción por el show, que defienden a capa y espada cualquier cosa relativa a Lost, sus personajes, sus guionistas y su historia, y creen que nada supera a esa serie de televisión. Capaces de insultar cual trolls a cualquiera sin conocerlo absolutamente de nada, en el caso de que se pronuncie algo en contra de la serie. Fanáticos de la exactitud del argumento, son casi capaces de recordar minuto por minuto de cualquier temporada de la serie y situarse en la trama casi mejor que los propios guionistas. Quizás sea bueno pararse a pensar de vez en cuando y ver… que es una serie de televisión. Punto.
    
    Es cierto que Lost nos ha brindado grandes momentos, en mi opinión, especialmente en la primera y tercera temporadas. Pero he llegado a un punto en que la historia me cansa. Recuerdo que una profesora de guión que tuve no paraba de decirnos… “ojo y cuidado con el flashback, es el recurso de los malos guionistas. Con un flashback se pueden justificar multitud de cosas argumentando que estaban en el perfil…”. No creo que sea este el caso, pero sí que estoy cansado de flashbacks, flashforwards y ahora, flash-sideways o historias paralelas. Lost era una serie pensada para una única temporada y acabó teniendo seis.

    Hay algo que me parece de admirar: cómo de un argumento tan sencillo como un avión estrellado en una Isla y sus náufragos pueden salir seis temporadas televisivas que consigan enganchar a tanta gente alrededor del mundo. Lost es, probablemente, uno de los productos televisivos norteamericanos más estirados.

    He llegado a un punto (como espectador) en que el argumento me cansa. Ahora unos personajes no son tales, ciertos misterios se explican de formas que hacen que dude de su construcción… El muerto ya no es el muerto, sino que es otro, que su vez se convierte en otro, y luego puede revivir haciendo tal cosa… Acabaré viendo la serie y no podré juzgarla completamente hasta llegar al final, pero reconozco que tras tanto cambio, la cosa me ha aburrido en vez de entretenerme.

    Os dejo con una de mis escenas favoritas de la serie, cuando me sorprendía gratamente y veía un buen misterio construido:

    Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Curiosidades sobre series de televisión: Friends.

    
    

  • El nuevo spot de Pedigree en Slow Motion

    Mar 03, 10

    A los que no sólo nos gusta el audiovisual, sino que además tenemos el gusto de admirar este arte en muchas de sus facetas, cuando vemos ciertos videos o ciertas escenas nos solemos quedar sin palabras. Y eso es lo que me ha pasado tras ver el nuevo spot de Pedigree, sobre el que podríamos decir muchas cosas, pero sólo me quedaría con unas cuantas y simplemente disfrutaría de las imágenes:

    Slow motion – Perro – Ciclorama blanco – Comida

    Ya tengo otro video más para explicar por qué el slow motion es una de mis técnicas audiovisuales favoritas.

    Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Más sobre publicidad creativa, esta vez sobre escaleras.

    
    

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    Juan Polo Meca

    Responsable Contenidos Audiovisuales

    Online Media | Madrid Area, Spain, ES

    Summary

    * Television Production: Live and recorded tv production. Creativity. Content management strategy. Documentary production. Technical support and engineering.
    
    * Web TV: Expertise on creative and low cost content produced for internet.
    
    * Mass media analyst: 5 years experience as Professional blogger, publishing on leader blog networks on Spain (Weblogs SL, Hipertextual)
    
    [Español]
    * Realización de televisión: Producción de televisión y directo. Estrategia de dirección de contenido. Producción documental.
    
    * Web TV: Especialización en producción de contenido creativo optimizado para internet, low cost.
    
    * Analista de medios audiovisuales.

    Specialties: audiovisual, nuevos medios, televisión, web tv

    Experience

    • Nov 2010 - Present
      Responsable de Contenidos Audiovisuales / Weblogs SL
      * Video producer: Own production content & client projects video content. Brands include BBVA, ING, Coca-Cola, L'Oreal Men Expert.
      
      * Team management over 30 videobloggers
      
      * Webtv & audience behavior analyst
      
      * Content optimization
      
      * Set Up & Management WSL Video School: full intranet school training resource: lessons teacher, achieving creativity goals, freshmen apprenticeship, online video & webtv knowledges.
      
      * Live streaming events production
    • Oct 2009 - Present
      Professional Blogger / Weblogs SL
      Publisher at:
      
      * Happing: blog.cocacola.es, official Coca-Cola Spain weblog. My topics: extreme sports (skateboarding, snowboarding, surf, longboarding, ...)
      
      * Vaya Tele: vayatele.com, online publication about tv content, audiences, programmes, tv series. My topics: documentary, audiovisual technology, new formats, mass media analyst
      
      Former publiser on:
      
      * Es cosa de perros: Pedrigree's official publication about dogs & care.
      
      * Xataka: Weblogs SL owned publication about consumer technology. My topics: video, audiovisual industry.
      
      * Motorpasion Moto: Weblogs SL owned publication about motorcycling.
    • Aug 2011 - Sept 2011
      Professor / Programa Gualdalinfo
    • Jun 2010 - Jul 2011
      Junior Broadcast Engineer / Unidad Editorial - Veo Televisión
      Management, maintenance and technical support for Veo Television, DTT network owned by Unidad Editorial - El Mundo newspaper, production centers at Torrejón de Ardoz & San Luis Avenue., Madrid, Spain.
      
      Knowledges include:
      
      * Satellite services operations: Receiving feeds and processing.
      * Playout System: EVS (XT[2], XStore, IP Director)
      * Video Mixing: Kahuna, Kayak DD.
      * Audio Mixing: Yamaha 02. Wireless microphones, BTR, moulded earphones.
      * Intercom Systems: ClearCom, TELEX
      * Video Routing: Network Vikinx, ProBel.
      * Live Video Transmission over 3G (LiveU, Streambox)
      * Video and Audio Processing: Albalá Ingenieros, Snell & Wilcox
      * Cameras: CCU, OCP operating.
      * Graphic System: Orad, HDVG, Maestro, 3DPlay.
      * Autocue System: QBox, QMaster.
      * Avid Technology (Unity) and Final Cut
      
      * General video knowledgement: DVCPRO. Betacam SX & Digital. HDCAM. HDV.
    • Oct 2010 - Oct 2010
      Professor / Guadalinfo
      Audiovisual teacher for several Guadalinfo centers in Granada (Fuente Vaqueros, Chauchina and Viznar)
    • Jun 2008 - Jun 2008
      Assistant Director / Atrium Digital
      At 'Mira la vida', daytime show aired for 9 seasons on public network Canal Sur Television.
      
      [SPA] Ayudante de Dirección
    • Jan 2008 - Apr 2008
      Production Assistant / Stage Manager / Canal Sur TV
      At 'Mira la vida', daytime show aired for 9 seasons on public network Canal Sur Television.
      
      [SPA] Ayudante de Realización
    • Oct 2007 - Apr 2008
      Production Assistant / Atrium Digital
      At 'Mira la vida', daytime show aired for 9 seasons on public network Canal Sur Television.
      
      [SPA] Auxiliar de Producción
    • Oct 2006 - Jan 2008
      Internship TV Production / Editing / Andalucía Cinema
      @ Andalucia Cinema. TV show broadcasted over +200 local stations, featuring cinema and movies world content.

    Education

    • 2005 - 2009
      Universidad de Málaga
      Licenciado en Comunicación Audiovisual in comunicación, audiovisuales, televisión, media

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  • Las sudaderas de los 'Power Rangers', la imagen de la semana

    Jan 28, 12

    Are you from the past? Hay quien piensa que los 80 nunca debieron existir. Otros lo recuerdan con nostalgia. Y otros lo ven como una década que cambió el mundo. Su paso por televisión no fue ninguna excepción. Inolvidables son los peinados y vestimentas de los presentadores del momento, las primeras cabeceras hechas por ordenador, o esas sintonías retrocutres… ¡esas sintonías de programa! Indudablemente, lo retro tiene su encanto y siempre vuelve a estar de moda, tarde o temprano.

    Hoy sábado hemos querido empezar la mañana a lo retro y cuál ha sido nuestra sorpresa esta semana que nos hemos topado con las sudaderas de los míticos ‘Power Rangers‘. En este caso, hasta personalizables. Y tienen hasta su propia videoreview. Ver para creer, así que por eso mismo hemos decidido que esta sea nuestra imagen de la semana.

    Los ‘Power Rangers’ son una serie de los 90, pero las influencias de la década de los 80 están bien marcadas y encima ahora pueden ser personalizadas. Lo que siempre habías querido llevar cuando eras niño, ahora puedes… oh, wait. Es 2012.

    En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

  • 'Hung', a la tercera se acabó el amor de tanto usarlo

    Jan 27, 12

    Mantener un argumento simple durante tres temporadas era un reto difícil. La primera fue original, la segunda divertida, pero a la tercera ya se acabó el amor de tanto usarlo. Cuando una serie comienza a estancarse y argumento no evoluciona, mal vamos. Quizás lo más triste de todo esto, y aunque desde hace tiempo estemos no nos pille por sorpresa es que ocurra en una producción de HBO.

    ‘Hung‘ levantó hype en sus inicios para finalmente quedarse como una serie minoritaria a la que únicamente a unos pocos nos sacaba una sonrisa en situaciones absurdas, cómicas y satíricas sobre el a veces incomprensible y loco mundo de las relaciones entre hombres y mujeres. Si a esto además le añadíamos el factor edad, nos encontrábamos con una comedia como mínimo original, en todo el abanico de producciones que nos traían de EE UU desde hace tres años. Hoy ponemos la guinda final a este pastel.

    Cayendo en la rutina y sin cumplir con las expectativas

    
    

    La tercera de ‘Hung’ no es que haya sido mala. Simplemente, para mí no ha llegado a cumplir con las expectativas que tenía. Ha sido más bien un coitus seriefilus interruptus, un tanto monotemático y con poca sustancia cómica. Los personajes han tenido una evolución muy pobre, y la trama tampoco se ha quedado atrás. Comenzando por Ray y el constante argumento de que su supuesta “vejez” le creaba situaciones cómicas, resultaba gracioso en las primeras temporadas, pero ya cansaba en exceso.

    La interpretación de Thomas Jane siguió siendo grande. Él es un buen actor y probablemente sea el que mejor encaje en ese papel, ahora tan estancado. Ray Drecker es en su tercera vuelta un personaje un poco más viejo, con menos ganas de aventura e igual de perdido en su vida aunque decida apostar por el proyecto de Tanya con mayor seriedad, al verse absolutamente sin nada y al concienciarse definitivamente que autorentabilizarse es la mejor oferta laboral que le han podido hacer en décadas, además indefinida y con gratas condiciones que aparecen prácticamente de un día para otro.

    Los cuadros de relaciones cambian ligeramente en este tercera y última temporada de ‘Hung’ pero sin perder esa terrible atadura a la no-evolución. Jason es la cuadratura del círculo Ray-Tanya-Leonore y al final ni hay círculo, ni cuadrado. Hay un garabato, una intentona de originalidad que se queda en un quiero y no sé cómo hacerlo. Jason (Stephen Amell) es un gran candidato a crear contraste entre esa cansina vejez de Ray Drecker y las distintas situaciones en la que se encontrarán ambos profesionales del sexo. Carne nueva llena de energía que viene a romper el triple play del negocio de chulos.

    ¿El problema del personaje de Jason? Que peca de falta de madurez. Con una percha lo suficientemente potente como para competir con el personaje de Ray, Jason se queda en un quiero y no puedo. El único factor de dinamismo en sus tramas ha sido cuando Leonore intentaba ficharlo para robarle el ansiado modelo de negocio a Tanya, pasándose por el alto a Sandee, la sorprendente “mosquita muerta” fiancée de Jason. Más infantil que él y que da pie a algunas situaciones graciosas con Leonore a cambio de acuerdos… un tanto, surrealistas.

    De los ‘Happiness Consultants’ al ‘Orgasmic Living’

    
    

    La novedad de esta temporada sigue la línea emprendedora de Tanya. La etapa de los ‘Happinees Consultants’ llega a su fin y la poeta decide montar una auténtica escuela del sexo femenino. Con personal y con servicios premium: ‘Orgasmic Living‘. Una interesante idea para avanzar la trama, pero que junto a la incorporación de Jason, se queda como los dos únicos puntos de evolución de esta última temporada.

    Podían haberle dado más juego a todo esto, larga cancha. Un tono pícaro, una Leonore más incisiva… pero sobre todo, una evolución en el carácter de Tanya y Ray. La vida de Tanya se ha llenado aún más de situaciones negativas que positivas, haciendo de su arco una aburrida línea recta. Una tediosa autovía marcada por ese roadtrip con Ray que ha llegado a su destino: la triste cancelación.

    Los hijos de Ray mantienen la línea de la no-evolución generalizada, y Jessica se mete en una trama pureta y pseudoamorosa con el jefe de su nuevo trabajo, en la que el único interés que me ha despertado fue cuando sacó su genial ira descontrolada y ese carácter tan destroyer y se fue a poner los puntos sobre las íes después de su inesperado despido. Ésta es la Jessica que me hubiese gustado ver: la que se mantiene en standby y sin previo aviso, se le cruzan los cables e interpreta una situación magníficamente dominada por su tan incontrolable cómo magnífico histerismo.

    ‘Hung’ cierra etapa. La tercera para mí no ha estado a la altura de lo deseado, y es que cuando dicen que lo bueno si breve, es dos veces bueno… más vale ceñirse a las reglas y no abusar. En este caso, han seguido la regla del déjalo estar. Es posible que hayamos vuelto a ser partícipes de una triste falta de creatividad, un desinterés de cadena ante una buena idea, una falta de picardía…

    De cualquier manera, me quedo con los grandes momentos de comedia que me han hecho pasar Ray Drecker, las excentricidades de Jessica, las magistrales e irónicas salidas de tono de Leonore… todos los buenos ratos y risas que he podido tener con este divertido y satírico culebrón sobre las relaciones sexuales en las que nunca hay una regla escrita y en las cada una de ellas se crea un mundo diferente.

    DEP Leonore. Suerte Tanya. A por todas, Ray.

    En ¡Vaya Tele! | HBO da una oportunidad a ‘Enlightened’, pero cancela ‘Bored to Death’, ‘Hung’ y ‘How to Make it in America’
    En ¡Vaya Tele! | ‘Hung’ vuelve para trabajar más duro que nunca en su tercera temporada

  • "Quiero preservar como herencia de una gran escuela la creación de una marca", entrevista al director de Divinity, Sergio Calderón

    Jan 17, 12

    26 canales componen actualmente nuestra oferta de TDT a nivel nacional, excluyendo televisiones autonómicas y locales. La audiencia ya está fragmentada y las ofertas repartidas. Con canales para todos los gustos, dentro del sector femenino los dos grandes actores a nivel nacional son Nova y Divinity.

    En ¡Vaya Tele! hemos entrevistado a Sergio Calderón, director de Divinity, sobre la situación actual de la cadena, una de las que está recibiendo una buena acogida en los espectadores antes de cumplir el año de vida y de las que mejor programación está construyendo en nuestra TDT.

    Divinity es el primer canal en España que nace desde una web. Normalmente el proceso es a la inversa: canal de televisión que abre una ventana nueva a través de la web. ¿Cómo surgió esta idea?
    

    Yo me pongo al frente del canal en mayo, un mes después del inicio de emisiones, por tanto todo el mérito forma parte de la exportación de una marca como Divinity.es que funciona muy bien. Chema Bautista y Ana Bueno, en una estrategia comercial de incorporar un canal femenino a la familia de Mediaset España, propusieron utilizar la marca Divinity, instalada en el mercado con un buen posicionamiento y transportarla más allá de la web, a la pantalla. Nació el concepto 360 y nunca nadie hasta ahora había apostado por él. Hacemos muchos guiños a Divinity.es, la mosca, las comunicaciones on air y queremos seguir trabajando en esas sinergias.

    Divinity ha teñido recientemente su imagen hacia el fucsia y quiere apostar por una parrilla de marcado corte femenino. Dentro de este amplio mercado, ¿a qué sector femenino quiere dirigirse especialmente Divinity?
    

    Somos la tercera cadena más vista por mujeres de 16-44 años, ese es nuestro core target. Comerciales, urbanas, claramente inclinadas y sensibles a las nuevas tendencias. Un target muy complementario a la oferta de canales de Mediaset España.

    ¿Qué es lo que buscan las mujeres en televisión?
    

    
    

    Es el target que más televisión consume. Cuentan una variada oferta. Te puedo responder a lo que Divinity ofrece y lo que creemos que buscan en un canal como el nuestro. La ficción tiene un peso importante, con una imagen y una valoracion de respuesta comercial exptraordinaria. Divinity es cómo un complemento que ayuda a reforzar la imagen y el posicionamiento de marca de Cuatro. A partir del 1 de febrero vamos a estar dentro de la pauta única con Energy, Divinity y Cuatro. En esta nueva estrategia de cola larga vamos a contribuir heredando los grandes valores que a día de hoy todavía preserva Cuatro. Lo que buscan las mujeres en la tele es ficción, realities, entreteniemiento, cine… una oferta que intentamos que sea muy variada.

    Yo vengo de Cuatro, fui jefe de investigación de audiencias y contenidos. Quiero preservar cómo herencia de una gran escuela, la creación de una marca. Para ello cuidamos muchísimo todos los aspectos de comunicación y marketing.

    Los hombres. ¿Hay hombres que ven Divinity?
    

    Sí. Lo realmente positivo es que a pesar de ser un canal femenino, estamos consiguiendo que nuestro canal esté targetizado. Nuestro catálogo de series se ha ofrecido en otras cadenas generalistas. Es fácil pensar que tengan una aceptación en el target masculino, aunque acabamos de incorporar Energy, el lado opuesto de Dinivity. Es verdad que nuestros estudios nos confirman que hay un target masculino muy sensible a este tipo de contenidos que está recibiendo nuestra oferta con gran satisfacción.

    ¿Cómo se pone un hombre en la piel de una mujer para dirigir un canal cómo Divinity?
    

    Eso es como la mujer que se pone al frente de un canal de noticias. Quiero huir de los sexismos. La vida te coloca. A mi me ha tocado dirigir ahora mismo Divinity. Soy una persona que me apasiona la televisión, le pongo pasión y corazón a lo que hago, y no creo que dependa de sexos. No seamos sexistas. Todos estamos preparados para afrontar cualquier proyecto.

    Es cuestión de sensibilidad, gusto, los profesionales que trabajamos en investigación contamos con herramientas de investigación… no responde a sexos. Te tienes que poner en la piel del canal, pero no solo en tí. Una de las señas de identidad que siempre Paolo nos menciona en todos los discursos es que “hay que escuchar a la audiencia“.

    ‘Sex and the city’ fue un hito. Desde su estreno, cambio la noción de la mujer en televisión. ¿Cómo es la nueva mujer en televisión?
    

    ‘Sex and the city’ fue el producto locomotor en la primera fase del canal y a parte de darnos audiencia, nos ha dado imagen y posicionamiento y el concepto de “mujer Divinity” que era lo que queríamos construir. En el concepto de la nueva mujer en televisión, todos estamos destinados a trabajar para romper tabúes. Las mujeres deberían ser mucho más escuchadas en la sociedad, son motor de muchos de los cambios sociales en los que estamos inmersos y creo que merecen un hueco y un espacio, en donde yo quiero que Divinity se convierta en su espacio, en su habitación dónde estén cómodas, y por tanto necesitamos ofrecer lo que ellas nos demandan.

    La nueva mujer en televisión es una mujer con valores de independencia, del trabajo, del esfuerzo… son valores que han acompañado a la historia de mujer en los años. Y la televisión se ve obligada a ofrecer una imagen de una mujer independiente, autónoma, moderna, emprendedora, y es lo que yo quiero de lo que que Divinity sea espejo.

    Nitro, Nova, Energy, Divinity… Hay un hecho popular que dice que las mujeres son de Venus y los hombres son de Marte. Para tí, ¿cuáles son las tres claves de la televisión de Venus y cuáles las de la televisión de Marte?
    

    Para las mujeres: ficción, telerealidad y el cine, son tres puntales que a mi funcionan bien. En los hombres: Deportes, humor, realities más derivados hacia el documental, infoshow… Ejemplos cómo ‘Top Gear’ o ‘El Último Superviviente’.

    FDF, La Siete y Nova. ¿Qué ventaja competitiva tiene Divinity frente a sus “rivales” más directos?
    

    Mis compañeros de Nova lo están haciendo estupendamente bien. No me gusta hablar de la competencia. Creo que la mujer es un universo tan amplio y hay tantos contenidos televisivos demandados que… lógicamente si tu miras la parrilla de Nova esta más compuesta por telenovelas. Nosotros hemos querido apostar por una parrilla más comercial, más urbana, más chic, con un poquito de glamour. No es lo mismo ‘Vanity Fair’ que ‘Pronto’, con todos mis respetos. Queremos dirigirnos a un tipo de audiencia que es la que nos demanda. Nova se dirige a otro tipo de contenidos.

    La pauta única publicitaria, ahora con Cuatro, Energy y Divinity no es algo nada cómodo, pero si es algo comprensible desde el punto de vista empresarial. ¿Le compensa a Divinity emitir publicidad dirigida a públicos totalmente distintos cómo el de Enery o algo menos, Cuatro? ¿Ha cambiado la rentabilidad a la televisión esta fórmula?
    

    Indudablemente entiendo las críticas que puede recibir la pauta única en el espectador. Hay cortes abruptos, etc. Pero desde el punto de vista estratégico, empresarial y comercial es una idea brillante que nos permite adaptarnos al nuevo entorno tan grave que estamos viviendo de crisis publicitaria, y que va a convertir al grupo Cuatro en la cadena comercial con más audiencia de España. Con un target muy cuidado, con sectores muy definidos con la modernidad, innovación y calidad cómo señas de bandera. Yo creo que sí.

    Tenéis actualmente un 1% cuota de pantalla, ¿cuáles son los objetivos respecto a share para este 2012?
    

    Estamos muy contentos con los resultados de este enero, porque acumulamos una cuota del 1,2% que esperamos mantener. Los objetivos de audiencia son confidenciales. Nos gustaría estar peleando por la mayor audiencia, un 1,5%... pero no quiero ponerme una frontera, un objetivo. Mi objetivo es crecer humildemente, poquito a poquito, con mucho cariño y con mucho tesón, con mucho trabajo ir alcanzando la audiencia que nos piden y que esperamos dar. El objetivo no me gusta decírtelo porque luego al final los objetivos son muy relativos.

    ¿Por qué la moda en televisión, los programas de moda en España, no funciona?
    

    Es un sector difícilmente combinable. Los profesionales que trabajamos en el sector aún tenemos el reto de convertir la moda en un producto televisivo. Por ejemplo, en Cuatro, la primera y segunda edición de ‘Supermodelo’ funcionaron especialmente bien. Pasa más por el tratamiento que se ha hecho de la moda en televisión y creo que al final tenemos que intentar ofrecer este género de una manera más divertida, entretenida, menos tópica… pero no creo que haya una regla determinada.

    #todoslossecretosdelsexo fue Trending Topic en su primera emisión en España, ¿qué tiene de especial el programa?
    

    Es una acción que ha ayudado a incrementar la imagen del canal, pero también lo hemos sido con otras. La más reciente con ‘Gossip Girl’. O bien con #medesespera cuando estrenamos ‘Mujeres Desesperadas’ una tarde Agosto, donde queríamos que la gente en clave de humor participase.

    ¿Sigues de cerca twitter en las emisiones de Divinity? ¿Cómo reacciona la audiencia del canal a través de esta red social?
    

    Es un tema que está en un debate de máxima actualidad. Es una dimensión positiva y negativa. Las redes sociales son una oportunidad, un vehículo de alcance masivo en el que la televisión no puede huir. Divinity ahí quiere trabajar con esa fusión y alcanzar una notoriedad.

    El vínculo de Divinity 360 pasa, aparte de las acciones de comunicación y la página web, por las acciones emprendidas en las redes sociales. En Facebook acumulamos más de 70.000 fans, muy por encima de otros competidores directos. Nuestro lenguaje tiene que circular también por las redes sociales. Cómo construcción de marca y posicionamiento del canal son altamente beneficiosas.

    El uso que se le dé... la repercusión y demás… a veces está teñido de mucha hipocresía, te lo digo por lo de la noche de ayer (en referencia al TT del estreno de #todoslossecretosdelsexo). Incorporamos el hashtag sobreimpresionado y nada más. No le quiero dar más importancia porque no la tiene.

    El sexo en TDT y en un canal temático femenino. ¿Una apuesta novedosa, arriesgada, sin competencia, necesaria…?
    

    Puede haber generado un poco de revuelo en redes sociales. No quiero hacer ruido en este momento con esta pregunta. Lanzamos ‘Sexualité‘, que es un contenedor en el que queremos desmitificar la idea del sexo en televisión. Propagar la idea de que la vida sexual debe ser saludable para que todos seamos felices, romper el tabú de por qué los programas de sexo sólo pueden aparecer en canales masculinos. Una visión didáctica, explicativa.

    Queremos generar una marca respetuosa. Rigurosa. Dónde nuestra audiencia no se sienta ofendida, ni mucho menos.

    ‘Mad Men’ en Divinity. Además de un producto de estilo, muchos nos hemos sorprendido, para bien, al verlo en el canal. ¿Por qué ‘Mad Men’ en Divinity?
    

    Yo le daría la vuelta. ¿Por qué no pensar que ‘Mad Men’ gusta a las tías? Creo que es una serie que marca tendencia en moda. Las protagonistas de la serie están ahora mismo en revistas de moda en todo el mundo. Curiosamente creo que la propia visión machista sobre el género desarticula un poco el concepto. Es una serie de marca, que dota de muchísimo estilo a la parrilla, que no va a alcanzar audiencias altas, pero forma parte del catálogo de adquisiciones del grupo y hay que gestionarla. No en los horarios que nos hubiera gustado mantenerlos, porque la comenzamos a programar en primetime y no ha funcionado. Ahora está en el late night de los lunes.

    Implícitamente lleva una metáfora en los personajes; Betty, la evolución del papel de la mujer en la sociedad de esa época lleva un mensaje de denuncia. La mujer protagonista tiene que soportar las constante infidelidades de Don, por ejemplo. ‘Mad Men’ es una serie de marca, de estilo, que confiere identidad al canal, en un horario en el que la audienica nos deja que esté, que es el late night.

    Ley Sinde, Descargas, Mitele… ¿Cuál es el futuro de la televisión?

    Todos los profesionales estamos inmersos en una reinvención del medio. La multiplicación de oferta, la gravísima crisis publicitaria que hay, la fragmentación de audiencias, la dispersión del consumo tradicional hacia otros soportes tecnológicos… Soy muy humilde y creo que tengo que aprender todavía muchísmo de los grandes que marquen líneas de actuación en torno a eso. Llevamos años escuchando respuestas y al final poquito a poco nos vamos adaptando. Mitele es la semilla de este futuro que ya está aquí.

    En ¡Vaya Tele! | Entrevistas
    

    En ¡Vaya Tele! | “Ofrecer productos de calidad es simplemente nuestro trabajo” entrevista exclusiva con Miguel Salvat, director de Canal+

  • ¿Por qué quiere Apple entrar en el terreno del fútbol?

    Jan 15, 12

    Hace unos días nos sorprendía la intención de Apple por pujar en los derechos deportivos británicos. Concretamente por los derechos de emisión de la Premier League, compitiendo directamente en el juego de los mercados con gigantes de la talla de Sky, ESPN o Al Jazeera. Sky pagó 1.935 millones de euros por los derechos que actualmente explotan, una cifra nada despreciable, pero tampoco “especialmente preocupante” para Apple y sus grandes estrategias.

    Google, con su renovado Google TV en la sombra, también se ha interesado en el mismo tema. Dos majors tecnológicas metidas en la industria del contenido, y ésta vez no en el referente al contenido generado por el usuario o los contenidos de ficción de exitosas cadenas, si no en el ámbito deportivo y en ligas mayores. Hace unos meses comenzaban a escucharse rumores sobre la fiebre de Siri incorporándose en televisores y posibles prototipos por parte de Apple.

    Boxee (gran reconocido en el mercado estadounidense) desaparece del desarrollo de ordenadores para centrarse en su particular Boxee Box. Parece que 2012 es un año de desarrollo de hardware para televisiones y los dos gigantes tecnológicos muestran intención de moverse también hacia el lado del contenido, y de qué manera. Jugar directamente con los derechos deportivos puede ser la antesala del asentamiento del Apple TV en Reino Unido.

    Los dispositivos Apple tienen una gran penetración en el mercado, por lo que es posible que la estrategia esté en la creación de un nuevo portal de contenido multiplataforma. La cuestión es que Apple y Google parecen no querer ser más los intermediarios entre cadenas y contenido, si no apostar por ser ellos directamente “la cadena”. Para comenzar con fuerza es necesario competir a lo grande, entrando directamente con un contenido mainstream como el fútbol.

    La otra gran duda que se plantea, si Apple llegara a ostentar dichos derechos, sería la forma de distribución del contenido entre el público de ese contenido. Apple TV, iPad, iPhone, Siri… son tecnologías pensadas para un uso individual en la mayoría de ocasiones. El fútbol suele compartirse, bien en un bar o bien en casa. En este sentido, ¿cumpliría Apple TV las expectativas de todos los públicos interesados en la Premier? De cualquier manera, lo cierto es que estamos hablando de compañías con un ritmo de crecimiento vertiginoso y una potencia de innovación tecnológica muy difícilmente superable. Un hecho que de cualquier manera puede estar marcando el principio del fin a las alianzas con cadenas propietarias/explotadoras de contenido o la redacción de unas nuevas reglas de juego en la industria.

    En ¡Vaya Tele! | Conversaciones con el plasma: Apple podría estar fabricando televisores con Siri
    Vía | La Información

  • Canal+ cesa las emisiones de su canal 3D en Francia

    Jan 10, 12

    La tecnología 3D en España no parece que esté cuajando especialmente, al menos en el mercado del consumidor final en casa. En Francia tampoco lo parece y Canal+ ha decidido cerrar su canal tridimensional allí el próximo 24 de enero. Menos de 20.000 suscriptores a la cadena en todo el país, un parque de receptores demasiado pequeño y una notable falta de contenidos son los factores principales de esta decisión. Por otra parte, según estudios, un elevado número de espectadores de Canal+ 3D Francia cambiaba en poco tiempo a la emisión 2D. No les convencía la experiencia.

    En España no tenemos datos de cómo va Canal+ 3D en versión patria, pero de igual manera los contenidos no son muy atractivos, precisamente por la carencia que hay en su parrilla. El 3D no remonta. No convenció en la época del blanco y negro, no cuajaron los IMAX (al menos en nuestro país, una verdadera lástima) y el último bastión lo quiso situar la industria en las casas y en los cines convencionales. Apoyarse en la tecnología es la mejor herramienta del audiovisual por muchos motivos. Uno de ellos es la dificultad del pirateo precisamente en el 3D, ya que se requieren caros sistemas de proyección para recrear una sensación que merezca la pena su consumo.

    Algo diferente que finalmente se queda en ciernes. Será por las gafas, por los mareos que sufren algunos espectadores por el cambio de perspectiva, por querer ofrecer algo premium… finalmente todo esto lo que demuestra es que el Goliat de la televisión sigue siendo el contenido y que partir del sentido común y el feeling audiovisual ante las cosas suele marcar en un gran número de ocasiones los hechos que finalmente acaban sucediendo. Más allá de los amateurs de la tecnología, el 3D en televisión nunca ha apuntado a ser una tendencia de masas, si no algo muy de nicho. En tiempos de crisis en Prisa TV… ¿será Canal+ 3D el siguiente en cerrar?

    En ¡Vaya Tele! | ‘La conquista de los sapos de caña’ en 3D, una experiencia realmente llamativa
    Via | Variety

  • Los insertos virtuales y la "publicidad subliminal" de Cuatro

    Jan 06, 12

    Buena la que se ha armado con la publicidad insertada en un episodio de ‘Mentes Criminales‘ en la emisión de Cuatro. Concretamente en el S07E04 en el que en un plano de una secuencia, la cadena ha insertado un MUPI en el que se puede apreciar una publicidad de una marca de ópticos. En poco tiempo, muchos espectadores se han volcado a la red para protestar por la “publicidad subliminal” que había realizado la cadena. Publicidad subliminal es aquella que es impactada por debajo del umbral de percepción de nuestra consciencia.

    Hemos visto tachar la acción de ilegal e incluso de ir en contra del copyright. No disponemos de los contratos de explotación pertinentes para ver si en las cláusulas pactadas, esta práctica está permitida o no. Pero partiendo del sentido común y el razonamiento de lo que Cuatro ha realizado, dudo mucho que no sea una práctica permitida. No se trata de una mala praxis de Mediaset, no se trata de subliminalidad… es un placement publicitario más.

    La problemática: anuncios que aparecen por arte de magia

    
    

    Todo surge cuándo un telespectador reconoce la publicidad de una marca de ópticos que no está sobre la serie original y le resulta un tanto… extraño. Enseguida se suceden multitud de reacciones que tachan el hecho cómo “publicidad subliminal” y la noticia se da a conocer. La acción de Cuatro es un product placement más cómo otro cualquiera y que podría ser secuela de una moda estadounidense de la que Kyra nos hablo hace unos meses.

    Insertar publicidad integrada en la escena en una emisión convencional, siempre y cuando se haga de una forma limpia y cumpliendo la normativa establecida según proceda el caso, no debería generar un malestar especial, en líneas generales. En este caso hablamos de un MUPI en una calle, no hay una modificación integral del plano, ni de la historia, ni de la secuencia relatada originalmente. Es únicamente un inserto real que ayuda a rentabilizar la emisión de la serie en abierto. Pero…

    Personalmente no ví la emisión en directo, y quizás lo único que se pueda achacar a Cuatro sea el hecho de haber marcado el “EP: Emplazamiento Publicitario” con un rótulo al inicio y final de la emisión, así cómo en cada ida y vuelta de bloque publicitario tal y cómo dictamina la Ley Audiovisual (desconozco si esto último sucedió así). Otro tema es, cómo acertadamente nos comentaba @manganxet, que el inserto por sus características comerciales y publicitarias, nos resulte ilógico y nos descuadre culturalmente de la trama. Por ejemplo, una publicidad de Mercadona en ‘Fringe’, algo que carecería de sentido y sí que nos despistaría mentalmente de la trama al chocarnos socialmente, en un ejercicio de primar la rentabilidad sobre el contenido sin pararse a pensar un momento en este detalle estilístico.

    Product placement: ¿bueno o malo? ¿Racional o ilógico?

    No creo que los insertos de leche o mantequilla en ‘Médico de Familia’ cómo placement debieran morir ahí. El product placement cómo técnica surge precisamente de la necesidad de buscar una publicidad más efectiva que el eterno bloque de anuncios al que acabamos inmunizados y pierde un alarmante porcentaje de efectividad, pero sobre todo, surge para descongestionar esta saturación publicitaria a la que somos sometidos con los bloques de spots. El sector publicitario está en una constante búsqueda de formatos y aplicado a televisión, creo que el placement es una de las mejores soluciones que existen a la hora de rentabilizar un producto audiovisual en emisión en abierto.

    Otro gran frente abierto en este dilema es el el copyright. Al parecer, muchos espectadores se preguntan si es legal modificar de esta forma un producto ya terminado. Cómo hemos comentado, sería una locura que Cuatro realice todas estas modificaciones sin estar pactadas, escrupulosas cláusulas mediante. Muchas veces en televisión sale más rentable la multa que cumplir la ley, eso es cierto, pero no creo que estemos ante un caso así.

    En definitiva, queda cómo un tema polémico con tres visiones posibles: la de no tocar el producto una vez terminado; la visión en la que no importa insertar un placement publicitario siempre que sea lógico y cuadre cultural y socialmente con la trama en emisión; y la visión económica y poco respetuosa al insertar el placement sin importar el impacto visual que pueda crear la lógica del anuncio en el escenario. ¿Tú de qué lado estás?

    En ¡Vaya Tele! | ¿Cual es el límite del product placement?
    En ¡Vaya Tele! | Insertar publicidad de productos actuales en viejas reposiciones, la nueva moda en Estados Unidos

  • Un, dos, tres, responda otra vez: ¿Qué cadena crees que dejará de emitir en 2012?

    Jan 03, 12

    2011 no ha sido un buen año para la industria televisiva. Arrancábamos el año con el inesperado cierre de CNN+. En verano Veo7 echaba el cierre de forma definitiva y cómo guinda del pastel, la aventura televisiva de La 10 también se quedó ciernes hace unos días. Nos encontramos ante una TDT licenciada a terceros quedando todos los contratos en manos de directivos que no sabes cuándo te van a hacer un Remedios Cervantes o que tienen el poderío para hacer aparecer y desaparecer canales al más puro estilo Guadiana.

    Al sector audiovisual le azota la crisis económica cada día más y los pocos cambios que se producen, aunque sean buenos, no asientan unos cimientos de seguridad sobre lo que pueda pasar en el próximo año. Pensemos en RTVE, por ejemplo. Por otro lado, cadenas que no auguraban más que pluralidad en la oferta televisiva desde sus inicios (Veo7, La 10) han acabado cerrando este año. Por eso os preguntamos según vuestro feeling televisivo…

    ¿Qué cadena crees que dejará de emitir en 2012?

    La semana pasada os preguntábamos por una serie antigua o reciente que recomendarías a alguien para verla en Navidad. Y lo cierto es que nadie puede quejarse porque tenemos (además de las que siempre os recomendamos regularmente en el blog) un montón de sugerencias para todos los gustos. Aunque la más recomendada es ‘Six Feet Under‘ (o ‘A dos metros bjao tierra’) y viene de mano de tejo.

    Yo soy un cansino, pero si no has visto Six Feet Under, no eres un ser completo.

    Si ya la tienes fichada, Ander Luque y effystonem nos proponen dos más de una forma muy original y emotiva, por ese orden:

    Nunca es mal momento para ver CARNIVÁLE y unirte a los sufridores que la vimos y

    [por razones de presupuesto el productor de este mensaje ha decidido que la frase termina ahí]
    

    Friday Night Lights. Oooooohhhhh…:)

    En ¡Vaya Tele! Respuestas | ¿Qué cadena crees que dejará de emitir en 2012?

  • Paramount Comedy candidato a sustituir a La 10 en TDT

    Jan 03, 12

    Paramount Comedy sustituiría a La 10 tras el inminente cierre de la cadena. Actualmente, por esa frecuencia tenemos a El Corte Inglés emitiendo teletienda, la carta de ajuste de moda en estos últimos años y que además resulta más rentable que las propias emisiones del antiguo canal. El múltiplex en el que residía La 10 es propiedad de NET TV, una sociedad gestora de la licencia participada en un 20% por Disney, un 25% por Intereconomía Corporación y un 55% restante por Vocento bajo el nombre de Pantalla Digital. MTV, Disney Channel, Intereconomía y ahora Paramount Comedy son los canales que formarán próximamente el múltiplex propiedad de NET TV.

    Así lo afirma el Diario Ara (ojo, no hay confirmación oficial aún por parte de Viacom) después de varios meses de especulaciones sobre el canal que podría ocupar el lugar de La 10, cadena que se quedó en un 0,6% de cuota de pantalla en el último mes de diciembre. De esta manera, Viacom pasaría a tener dos de los tres canales (MTV, Paramount Comedy y Nickelodeon) que opera en España, libres en nuestra TDT, quedando únicamente Nick en las plataformas de pago.

    El movimiento es acertado, pasando el grupo a plantar cara a una nueva competencia para FDF e incluso para Neox. Paramount Comedy ha sido un canal que ha funcionado desde sus inicios en este país y creo que rellenará un buen hueco en nuestra TDT, al menos mejor aprovechado que La 10. No obstante, seguimos hablando de canales que se nutren en su gran mayoría de contenidos de terceros que en algún momento tendrán caducidad (‘La que se avecina’, ‘Aida’, ‘Vaya Semanita’) aunque en este caso, la plantilla de cómicos del canal puede dar mucho juego y dejar una esperanza abierta a la producción propia de la cadena. La comedia es algo sencillo de producir y si es buena, puede ser muy rentable.

    En ¡Vaya Tele! | Viacom, Real Madrid TV, FOX o ESPN podrían aparecer en la TDT en lugar de La 10

  • Lo mejor de 2011: Mejor programa de divulgación cultural

    Jan 02, 12

    Seguimos repasando lo mejor que nos ha dejado 2011 en materia televisiva en este caso a nivel de cultura y divulgación, ese gran olvidado para muchos espectadores. Este año tampoco se ha caracterizado por el cambio en nuestra pantalla, y menos en materia de divulgación. La pauta la han marcado las cadenas clásicas y los canales temáticos principalmente con los documentales como unidad de programación.

    Tan sólo hemos visto dos grandes sorpresas divulgativas este año. Una de ellas fue ‘Escépticos‘, un programa destinado a cualquier persona con curiosidad, cuyo objetivo es romper con todos los prejucios sobre la máxima “el documental es algo aburrido”, encandilándose tanto a crítica cómo a público. La otra, el estreno de ‘Comprar, Tirar, Comprar‘ en La 2. Un documental producido en España que ha tenido mucho éxito revelando una obviedad tenebrosa: la obsolescencia programada.

    1. ‘Redes’: 40%
    2. ‘Documentos TV’: 16%
    3. ‘La noche temática’: 10%
    

    Eduard Punset vuelve a triunfar entre los espectadores. Un clásico es un clásico y tenemos la suerte de tener una de las cabezas más prestigiosas del país en nuestra pantalla. La mezcla temática, el tratamiento de cada tema y el tono de personalidad de Punset convierten un año más a ‘Redes‘ en el mejor programa de divulgación cultural en 2011 con un 40% de vuestros votos.

    ‘Documentos TV‘ y ‘La noche temática‘ se sitúan como segunda y tercera opción, con un 16% y un 10% respectivos, siendo La 2 la cadena que más triunfa en este tipo de contenidos en nuestro panorama televisivo. Los que os decantáis por este tipo de contenido sois un público fijo. ¿Qué nos deparará 2012? Con Discovery MAX cómo nueva opción quizás esta lista cambie para el año que viene, aunque cómo ya vimos, lo que triunfará en una primera etapa de la cadena será el entretenimiento factual más que cultural.

    En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2011

  • Lo mejor de 2011: Mejores servicios informativos

    Dec 30, 11

    Los informativos. Esos programas odiados y deseados por tantos espectadores, pero necesarios en cualquier parrilla y más aún para “medio” entender la realidad social del día a día que a todos los concierne. Con tanta cadena generalista la oferta informativa continúa siendo amplia en 2011 y eso es lo que debemos celebrar, aunque no perfecta. Los espacios informativos desde hace muchos años juegan a la competición de programas. Saben que su ficha es lo suficientemente potente cómo para generar audiencia y además son el rey a la cabeza de la ideología de cadena.

    Frente a los distintos tratamientos y visiones de la noticia, en este año continuamos encontrándonos con servicios informativos que cada vez ceden más espacio a la problemática social, los sucesos curiosos y las jugadas políticas. La pregunta a plantearse quizás no es tanto si un hecho es noticiable, si no más bien si es relevante cómo para aparecer en unos servicios informativos televisados. Es muy difícil situar una línea entre los que lo hacen correctamente y los que mejor lo hacen, aunque en 2011 los cambios programáticos en esta categoría no han sido especialmente notables. Vosotros habéis votado y aquí está vuestra decisión.

    1. ‘Telediario TVE1’: 49%
    2. ‘Antena 3 Noticias’: 19%
    3. ‘LaSexta|Noticias’: 11%
    

    Con una sobrada mayoría del 49%, el Telediario de nuestra pública ha sido el mejor servicio informativo de 2011 elegido por los lectores de ¡Vaya Tele!. No sólo gozan de la mayor credibilidad, si no que con el equipo de profesionales al frente de este mítico espacio en la historia de nuestra televisión, el puesto está bien merecido. Por ejemplo, las corresponsalías como la de Lorenzo Milá, Rosa Mª Calaf o cualquiera de las que nos venga a la cabeza son motivo suficiente para decantarse por la información internacional en esta cadena, en un más que correcto tratamiento. Y Pepa Bueno vuelve a demostrar un año su imponente profesionalidad al frente de una responsabilidad cómo la que conlleva el ‘Telediario’ de la televisión financiada por todos en un país.

    La segunda opción, con un nada despreciable 19%, es para nuestra audiencia los servicios informativos de Antena 3. Sin duda, la gran novedad del año ha sido el imponente plató que estrenaron con todo lujo de detalles, siendo principalmente la realización del espacio lo más laureado en todo el sector audiovisual. Un videowall gigante semicircular vuelve a ceder el protagonismo a la imagen de la noticia y además del tratamiento editorial, ‘Antena 3 Noticias’ es para vosotros el segundo mejor servicio informativo del año.

    En un tercer puesto, con un 11% tenemos otro espacio de información muy bien realizado y con una importante dedicación a la información deportiva. ‘LaSexta|Noticias‘ es vuestra tercera opción y durante este año la cadena ha optado por mantener una línea continuista en unos informativos asentados en su público y que funcionan bien. No obstante, y en cualquiera de las opciones que hayas elegido, lo que ha destacado también en este año ha sido la básica y necesaria pluralidad informativa en el medio, aunque superado por las redes sociales y el medio internet cada día más fuerte atacando a la pequeña pantalla con el video y los directos a muy bajo coste, creo que es la votación destacable a celebrar.

    En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2011

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  • Just posted a photo @ Estacion de Esqui de Sierra Nevada http://t.co/ZfQcjSjw

    Jan 28, 12 from Instagram Reply, Retweet, Favorite
  • Esta es la que nos ha caido! @ Estacion de Esqui de Sierra Nevada http://t.co/gUWP3ri1

    Jan 27, 12 from Instagram Reply, Retweet, Favorite
  • @Rodripoyo si, el esquí nocturno ;) pero eso es mañana, hoy es llegada a la estación

    Jan 27, 12 from Twitter for iPhone in reply to Rodripoyo Reply, Retweet, Favorite
  • I'm at Estacion de Esquí de Sierra Nevada (Plaza de Pradollano, s/n, Sierra Nevada, Monachil) w/ 5 others [pic]: http://t.co/nmUQdN1E

    Jan 27, 12 from foursquare Reply, Retweet, Favorite
  • @josepcamos ese video que podré grabar a la primera!! Gracias a tope xD http://t.co/HtWqiGyf

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  • Nevadón fresco que nos acaba de caer esta tarde!!! http://t.co/sG31KvIb

    Jan 27, 12 from Twitter for iPhone Reply, Retweet, Favorite
  • @MissMacGuffin #dramah!

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  • @MissMacGuffin ¿por qué? ;)

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  • 'Hung', a la tercera se acabó el amor de tanto usarlo http://t.co/6u9HFtiw vía @vayatele

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  • @minues @txaumes *mola*

    Jan 27, 12 from Twitter for Mac in reply to minues Reply, Retweet, Favorite
  • @Rodripoyo muchos, y triste. Pero hay una lectura paralela: saber cuántos de ellos viven cómodamente del paro y de vacaciones eternas

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  • @MissMacGuffin @chicadelatele ¡BIEN! ¡Alguien que me entiende! :D

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  • 1,5M de reproducciones en este video tan sencillo que hice para @weblogssl http://t.co/h5B0Zefp Merece un caso de estudio

    Jan 27, 12 from Twitter for Mac Reply, Retweet, Favorite
  • @Patchgirl Que nadie se asuste. #keestoytoloko

    Jan 27, 12 from Twitter for Mac in reply to Patchgirl Reply, Retweet, Favorite
  • Gemma con sus fotos tan geniales, como siempre RT @gemmademarzo: Ya se ve mejor la pista, Barajas http://t.co/JOfFb4Vb

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  • Se me olvidó desactivar la sesión privada de Spotify. A veces es posible que os enteréis de todas las chorradas que escucho.

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  • @JavierPastorC espero que mantengamos buenas conversaciones ;)

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  • +1 RT @minues: Pan, aceite, sal, tomate, queso y jamón #larecetadelafelicidad

    Jan 26, 12 from Twitter for iPhone Reply, Retweet, Favorite
  • Acordándome de @Engelseron, @laSirena y yo ayer. Epic.

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  • @chicadelatele lo mismo es deformación profesional.. Yo tuve una época en la que detectaba muchísimos

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